MI MADRE, MI HERMANA Y YO

AFECTOS.

Trabajar con los objetos ha sido lo que más me ha interesado hasta el momento.

Profundizar en lo casual, cotidiano y doméstico como lo más íntimo que rodea a uno mismo. Estos objetos tienen una gran carga personal, pues han acompñado a la persona durante el pasado y hoy en día nos los encontramos como auténtics tesoros. No nos deshacemos de ellos, ni nos lo planteamos, porque aterroriza la ida de llegar al olvido y sería como matar la existencia de algo amado.

Esta es la razón por la que empecé a jugar con el valor de la ropa. Lo que nos ha acompañado día a día y nos envuelve. La pregunta es: – “¿Por qué se guarda si nuestr cuerpo cambia? Su función queda inservible, pero adquiere nuevos significados. Son testigos eternos de etapas felices y amadas.

Encontré ropa interior mía de cuando era pequeña echa a mano. Me pareció interesante intervenirla enganchando ramitas del monte de mi pueblo. Así adquiriría un significado más evidente sobe la relación quenos ata a la vida.

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También hice una pequeña maqueta que también hablaría de lo mismo. Aquí el hilo es un camino igual de frágil y delicado que las ramas.

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EL CAMISÓN.

Tras esta reflexión me llevó a plantear en trabajar una escala más grande y diferente.

La importancia del soporte y la idea de la costura del hilo como cicatriz. Así empecé a intervenir el camisón de mi madre. La ropa que nos envuelve no son simples objetos. Atrapan nuestra esencia, la personalidad y sabiduría quien lo lleva.Ella aún no se deshace de él tras más de 25 años porque ademas de ser muchos los recuerdos que la acompañan se siente feliz y cómoda con el camisón. Mostrar lo de dentro, aquello que ha estado pegado a la piel, me parece más íntimo e interesante que lo que estamos acostumbrados a ver asi que le doy la vuelta y descubro el desgaste de la tela. Inconscientemente nos planteamos una relación de refugio dentro de cierta vestimenta.

Antes de ponerme a bordar, dibujé con rotuladores secos, me parecía un material gastado que por extraña razón no sabía por qué lo guardaba también si están inservibles de hace 15 años y me pareció interesante ingeniármelas para alargarles la vida. Fue costoso, había que apretar bastante y mojarlos. Mientras dibujaba mis imágenes familiares, tuve esa misteriosa relación cuando recuerdas algo, que aparece y desaparece la imagen con dificultad.

Las imágenes dibujadas van cosidas a la tela sobre el lado derecho de la ropa, la imagen está exteriorizado pero no es lo que nos llevamos como ya he explicado antes. Al darle la vuelta solo se intuyen, se desvanecen. Solo queda la costura del hilo como cicatriz. Una madre está repleta de estas marcas.

 Esta idea son testisgos de lo que sí ha existido y ser aquello que tomamos como la versión personal hacia el recuerdo de cada uno.Imagen

 

 

 

 

 

 

 

SINGLE FLESH

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SINGLE FLESH o lo que es lo mismo SOLTERA O ENTERA es un proyecto artístico autobiográfico de la historia de amor que tengo con un maniquí.

Cansada de andar buscando la llegada del Príncipe Azul, propongo la solución más práctica y asequible. Encontrar el maniquí de tus sueños. ¿Podría decirse que es el consolador de los sentimientos? 

http://issuu.com/silviaferbo/docs/singleflesh DOSSIER SINGLE FLESH

SALIDAS Y VISITAS CONFERENCIAS

A lo largo del curso, hemos tenido el placer y agradecemos que se hayan acercado hasta nuestra clase en Aranjuez, algunas personas estupendas pertenecientes al mundo del arte contemporáneo.

DOÑA ROSITA COPADO. Es una antigua alumna de la Universidad, que se ha abierto camino como fotógrafa. La vida te da unas señales que en los tiempos que pasamos hay que saber agarrarse y demostrar con carácter, y actitud para poder tener un hueco en el mundo del arte. Esta chica no se planteó jamás ser fotógrafa, pero cámara en mano en un evento de moda cambiaron sus circunstancias. Esta oportunidad la condicionó hacia el camino que hoy sigue, pero ser una excelente alumna y su formación complementaria también es fundamental. Rosa Copado nos aconsejó la importancia de tener actualizada las redes sociales ya que es una ventana al mundo que puedes abrir para darte a conocer de la manera más sencilla y eficaz posible.

GALERÍA ISALA. Alejandro Sanandrés y Carlos Valverde. También antiguos alumnos de nuestra Universidad Ces Felipe II, son los comisarios de su propia galería una de las más emergentes del centro de Madrid. Son muy emprendedores y valientes en llevar a cabo tal proyecto y no cabe duda en que conocen de primera mano el arte más joven y comentado en el panorama nacional. Nos dieron la oportunidad el pasado 18 de Mayo en hacer una exposición colectiva mi clase y yo. Muchísimas gracias y os deseo toda la suerte del mundo.

JAVIER DUERO. Promotor, gestor y comisario. Ser el director de la feria de JustMad, hizo que nadie en la universidad quisiera faltar a dicha charla. Nos dio las claves en saber desarrollar un proyecto propio, también su forma de trabajar con los artistas y saber que hacer cuando acabemos la carrera tenemos que optar a todos los concursos y becas. También recalcó la importancia en saber desarrollar un buen dossier como una carta de presentación al mercado del arte.  

MOVOL COLOR. Y un viernes nos fuimos de excursión a Vallecas a visitar la imprenta de Miguel que la tiene situada junto al famoso puente de este barrio. Nos enseñó toda la maquinaria, la amplia gama de trabajo en diferentes soportes. Se trata de una imprenta que está acostumbrada a la impresión de trabajos artísticos. Mi proyecto personal es fotográfico y me lo hicieron ellos, y en cuestión de calidad precio es un sitio recomendable.

CÁMARA OSCURA. La ayudante de Juan Curto, el director de esta galería nos recibió de manera muy cálida y cercana en esta asignatura. Ella también es estudiante de Historia del Arte y nos contó su forma de trabajar. El proceso de selección de obra en dossiers y la manera de trabajar con cada artista para vender la obra. El negocio de una galería es algo que está muy estudiado y ella nos dio las claves.

LA EMPRESA DEL ARTISTA, PIMA. Alejandro Alcázar vino hasta la Universidad Ces Felipe II en Aranjuez, para darnos una conferencia de sus cursos que imparte sobre “La empresa del artista”.En esa charla aprendí sobre la terminología de una empresa artística. La labor de un asistente (es quien produce una obra), los intermediarios, y el precio final de una obra no es trabajo que dependa del artista solamente.Nuestra base es la producción y tenemos que saber gestionarla. Hacer un buen producto requiere mucho trabajo, tiempo, y dinero y aunque los comienzos son costosos tenemos que hacer por conseguir un buen asistente y una galería que nos de promoción y gestione nuestras ventas.

MARCO CRISTOFORI “¿CÓMO GANAR DINERO CON LA FOTOGRAFÍA DE STOCK?”
Marco Cristofori acompañado de su mujer.
Nos aconsejó como vender nuestras imagénes fotográficas y como poder enfrentarnos al mundo digital y de la difusión mediatica de internet. Colgar nuestras fotografías es algo peligroso y tenemos que conocer como funcionan los derechos de autor.

Pautas para hacer un cv. artístico.

Lo primero que debemos plantearnos en preparanos nuestro cv artístico es buscar una buena foto.

Al ser un currículum artístico, la foto tiene que ser un avatar, que se nos reconozca que somos artistas así que si es original mejor que mejor.

En cuanto al diseño del currículum aunque tiene que ser claro y conciso, tiene que tener también un toque artístico con ello no digo que sea recargado pero si hay que buscar un toque personal. También es importante jugar con una gama cromática, y yo recomendaría no usar el negro, y la fuente principal fuese en gris oscuro.

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ANA GABARRÓN GÁZQUEZ
Murcia, 1990
Dirección.
email.
móvil.*
eso tiene que ser la entradilla junto a la foto

*Muy importante tener gmail en vez de hotmail.

TÍTULOS ACADÉMICOS.
Actualmente cursando 5º en Bellas Artes en la Universidad de XXX en la especialidad de Artes de la Imagen. (por ejemplo) Puedes destacar a continuación las asignaturas que más te gustan y destacas en la carrera.
Año en que acabaste bachiller e importante decir que fue el artístico.

EXPOSICIONES.
Todas las que hayas estado participando, colectiva como individualmente.
Te lo escribes así, Obra seleccionada para la Exposición “XXXX” para Galería “XXXXXX” en xxxx (Madrid).
y poner la difusión que haya tenido en prensa o blog, y si la exposición ha tenido catálogo.

EXPERIENCIA PROFESIONAL.
Si el cv es artístico, sólo pon los trabajos que sean relacionados con el ámbito artístico.

CONGRESOS, JORNADAS Y SIMPOSIOS.
Estos son las charlas, cursos, congresos, que hayas asistido…
Poner asistencia a la jornada “xxxxx” no asistente porque eso se entiende como invitado y tener siempre los certificados de asistencia a dichos cursos guardados.

OTROS MÉRITOS.
Manejo en programas de Diseño gráfico.
Altas capacidades creativas.
Responsabilidad para gestiones culturales.

……….

Por ejemplo.

CURRÍCULUM DE 5 ARTISTAS.

CONRAD ROSET.

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¿DÓNDE HA ESTUDIADO? En la Facultad de Bellas Artes.

¿QUÉ HA ESTUDIADO? Especializado en el campo de la Ilustración. Empezó a estudiar estilos de ilustradores que usaba como referencia.

¿CON QUÉ PLATAFORMAS SE ABRIÓ CAMINO? Trabajó como freelance y al cabo de un año de licenciarse, gracias a sus ilustraciones y a su difusión por internet empezó a trabajar para Zara (diseño de las ilustraciones de camisetas en TRF) y este trabajo le lanzó en su carrera profesional.

¿CUÁNTO TIEMPO PASÓ DESDE QUE TERMINARON SUS ESTUDIOS HASTA QUE EMPEZÓ A DESTACAR? Muy poco, él trabajo de Zara le vino nada más acabar la carrera. Ahora tendrá unos 30 años.

EL TRABAJA PARA….. Marcas (ZARA, MANGO, BERSHKA, OYSHO,ADIDAS…) agencias de publicidad y editoriales, música, magazines… Ahora es profesor de ilustración en la escuela de diseño BAU.

¿CUÁLES SON LAS GALERÍAS QUE PRESENTAN SUS EXPOSICIONES? Ha expuesto en galerías y museos como el MOCA (Virginia), SopkeART  en San Francisco, London Milles en Londres, y en España trabaja con la galeriía Tipos Infames en Madrid y Miscelanea en Barcelona.

¿EN QUÉ FERIAS ESTÁ PRESENTE? En su cv no hace referencia a ninguna feria.

SU PÁGINA WEBhttp://www.conradroset.com/

Publica en fb, twitter con bastante regularidad. Le sigo desde hace mucho.

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NANO 4814.

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¿DÓNDE HA ESTUDIADO? ¿QUÉ HA ESTUDIADO? En la Facultad de Bellas Artes Especialidad en Escultura, Universidad de Vigo en Pontevedra. (2006). Escultura, moldes y vaciado en el programa DALI, Saint Martins School os Arts and Design London. Curso de serigrafía avanzada, London College of Printing. Diseño gráfico y publicitario.

¿CON QUÉ PLATAFORMAS SE ABRIÓ CAMINO? Al estudiar en Londres, salta al trampolín  gracias a la Tate Modern, cuando en el 2008, la Tate Modern hizo un reconocimiento al Street Art y contó con él como invitado.

¿CUÁNTO TIEMPO PASÓ DESDE QUE TERMINÓ SUS ESTUDIOS HASTA QUE EMPEZÓ A DESTACAR? Lo desconozco, su carrera ha sido gracias al street art, y eso es algo que el artista lleva dentro desde muy joven. Una carrera de fondo. Fue vitalmente importante marcharse a Londres.

ÉL TRABAJA PARA… Forma parte de un colectivo equipo plástico y otro audiovisual que organiza exposiciones, proyecciones, publica en fancines, también trabaja su obra en un estudio de la calle Noviciado. Ha sido miembro del colectivo artístico en festivales.

¿EN QUÉ FERIAS ESTÁ PRESENTE? Ferias ARCO.

¿CUALES SON LAS GALERÍAS QUE PRESENTAN SUS EXPOSICIONES? Fast Gallery (Madrid), Vigo (MARCO). Londres y Los Ángeles.

SU PÁGINA WEB http://nano4814.com/

Publica en fb y twitter.

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GERMÁN GÓMEZ.

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DÓNDE Y QUÉ HA ESTUDIADO. Diplomado en Magisterio, UCM, y Licenciado en BB. AA., UCM (1998) Madrid. Diploma de Estudios Avanzados en BB.AA.,UCM. Madrid.

CON QUÉ PLATAFORMAS SE ABRIÓ CAMINO. (2009) Ayuda a la producción de artes plásticas de la Comunidad de Madrid. (2008) Fotógrafo Revelación PhotoEspaña´08.

Lo que realmente le abrió camino fue conseguir la Beca de Real Academia de España en Roma. Seguido de esto fue el Artista Español en la XXIV Bienal de Alejandría y muchos más éxitos profesionales llegaron después.

¿CUÁNTO TIEMPO PASÓ DESDE QUE ACABÓ SUS ESTUDIOS HASTA QUE EMPEZÓ A DESTACAR? Unos 5 años, yo creo que este tiempo es un tiempo de madurez artístico que necesita para consolidar un estilo.

GALERÍA QUE PRESENTA SUS EXPOSICIONES. Fernando Pradilla (Madrid).

FERIAS EN LAS QUE ESTÁ PRESENTE. Arco y JUSTMAD, ART MIAMI, BASEL, FERIA ARTBO…

Y TAMBIÉN INSTITUCIONES… Caixa FORUM, Caja Madrid, Museo Reina Sofía. 21c Museum, Colección Room Mate….

SU WEBhttp://www.germangomez.es/

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VERÓNICA SCHULMEISTER. Madrid, 1982.

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DÓNDE HA ESTUDIADO. Licenciatura en Bellas Artes en UCM (Madrid).

QUÉ HA ESTUDIADO. Se centró en sus estudios en las artes visuales. Gran interés por la fotografía que la llevó a cursar el Máster de Fotografía Creativa y Concepto de la escuela EFTI en el que obtuvo Mención Especial. Completa su formación haciendo el curso oficial de Diseño Gráfico y Producción Publicitaria por la escuela CICE, y también al mismo tiempo hace el Máster Oficia de Postgrado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas en la especialidad de Artes Plásticas y Dibujo.

CON QUÉ PLATAFORMAS SE ABRE CAMINO. Además de estar muy formada academicamente, se la conoce por su proyecto “PORQUE TE QUIERO”.

CUÁNTO TIEMPO PASÓ DESDE QUE TERMINARON SUS ESTUDIOS HASTA QUE EMPEZÓ A DESTACAR. Es muy joven. 30 años. Está afianzando sus pasos como artista, que es el camino bueno que tiene que tomar. Pasos pequeños y constantes.

CUÁLES SON LAS GALERÍAS QUE PRESENTAN SU OBRA. Galerías por el ámbito nacional por ciudades como Madrid Zaragoza, Albacete y Cantabria).

EN QUÉ FERIAS HA ESTADO PRESENTE. Ninguna.

* Ahora mismo trabaja como fotógrafa oficial para el Museo Arqueológico de Madrid, y anteriormente fue la del Museo Altamira (Cantabria).

SU WEBhttp://veronicasg.com/

PUBLICA EN BLOG, TWITTER Y FB. Sí pero de forma privada el fb.

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RUTH GÓMEZ (1976).

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QUÉ HA ESTUDIADO Y DÓNDE HA ESTUDIADO. Licenciada en BB.AA. en Universidad de Salamanca.

CON QUÉ PLATAFORMA SE ABRIÓ CAMINO. Una Beca del MUSAC (León). Esto luego le permitió ser colaboradora en el Museo Guggenheim (Bilbao). También obtuvo una Beeca de Artes Plásticas del Colegio de España en París otorgada por el Ministerio de Cultura.

CUÁNTO TIEMPO PASÓ DESDE QUE TERMINARON SUS ESTUDIOS HASTA QUE EMPEZÓ A DESTACAR. Pasan unos 5 años hasta que comienza a exponer por primera vez, pero mientras ella se afianza su base estudiando becas y presentándose a concursos.

CUÁLES SON LAS GALERÍAS QUE PRESENTAN SUS EXPOSICIONES. Galería Mario Sequeira (Braga, Portugal).

FERIAS PRESENTE. ARCO 2013. Desde ahí la conozco.

SU WEBhttp://ruthgomez.com/#al También se la puede seguir en redes sociales, fb, twitter.

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VIRXILIO VIEITEZ. FUNDACIÓN TELEFÓNICA.

La Fundación Telefónica expone una retrospectiva de todas aquellas fotografías que Virxilio hizo a su pueblo gallego, en Pontevedra. La idea de presentación del comisario de la exposición es muy curiosa, es como un paseo a través del tiempo. Crea un ambiente de recuerdos del pasado y es como andar por las calles del pueblo con sus vecinos.

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Virxilio marcha a trabajar fuera, sobre todo por la zona del Pirineo, y con él trae una cámara Kodak con la que comienza a experimentar sus fotografías como amateur sin considerar su vida como fotógrafo profesional. Él se convierte en fotógrafo del pueblo y trabaja por encargo. Trabajaba la fotografía para DNI (de frente) y pasaporte (medioperfil) todo ello en una sola toma. Inconscientemente él aprovechaba sus recursos y es lo que le hace original, la preparación de la foto fuera de un estudio. La luz natural le inspiraba más. Aunque también tiene fotos de estudio (menos), en la que se ve que la persona juega con elementos cotidianos, para hacer la foto más casual.

También trabaja para bodas, bautizos, comuniones y entierros. Al fondo de la sala, en la sala blanca encontramos por último la fotografía a color, ya a partir de los años 70. Aquí sus fotografías se convierte aún más divertidas y comienza a fotografiar elementos curiosos de la época como son las primeras señales de publicidad.

Esta exposición me ha encantado y es una gran recomendación.

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TRES COLORES: AZUL.

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Esta película francesa que recomendó mi profesora Maria Jesús, en la misma semana de la clase teórica de retrato, es la primera de una triología de películas, del director Kieslowski. Los colores de la bandera francesa, que son el azul que representa la libertad, el blanco la igualdad y el rojo la fraternidad.
En la película que vi muy presente el color azul. Impresionantemente bella la fotografía con sus planos y juegos de luces muy estudiados y delicados. Con sus retratos capta el dolor y sufrimiento del personaje e inevitablemente se contagia al espectador y sumerge de lleno en la historia dramática, de las pérdidas de amores en la vida. Creo que ha tocado el tema más doloroso que puede existir y esto es la pérdida de un hijo.

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JUSTMAD 2013.

La 4º edición de JustMad, fue todo un éxito y se celebró en el mes de Febrero en el parking del Hotel Silken Puerta de América.

Unas 30 galerías de España, también del resto de Europa como por ejemplo Italia, Dinamarca, Francia y Portugal y otras Iberoamericanas con Colombia y Ecuador. Nos han expuesto las obras de estos nuevos artistas que marcan el camino del futuro del arte.

Esta feria también es un medio en la que los artistas que no están representados también pueden dar a conocer sus trabajos por medio de la “Off Gallery”.

Sin duda es una feria de arte joven multidisciplinaria, donde se encuentran verdaderas apuestas de artistas como es el caso de mis compañeros licenciados por la Universidad Ces Felipe II.

Guillermo Peñalver, pintor, su obra es una lucha entre la arquitectura y la naturaleza, con un toque surrealista.
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Ignacio Bautista, Mutiu, a través de su obra denuncia la realidad. Es asistente del grupo Los Carpinteros.
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ARCO 2013.

ARCO 2013, la feria internacional de arte más importante de España se celebró en IFEMA (Madrid) con Tuquía como país invitado.
Este año se enfrentaba a la subida del IVA en el precio de sus obras, pero no fue ningún impedimento para que el resultado de la feria fuera un éxito en cuanto a ventas. Este motivo fue el causante de que influyera en la reducción en número de galerías y artistas expositores respecto a anteriores ediciones.
Menos arriesgada y controvertida respecto a otros años, puesto no hay que olvidar, que en una feria te aseguras de ver aquello que seguro se vende. Pero sin duda marcó tendencia y un arte exquisito y excelente.
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